创作感悟

能嗅到肉体的气息、却很冷静的画面虚浮飘渺。让人依稀感觉在外在看来身体开放的背后，心灵的淡漠和孤独。王国维先生有一句诗：“试上高峰揽皓月，偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人。”在创作过程中，我一直追随这这种意境。 关于绘画，我一直有一种类似文学或者诗意的诉求。这一点以我学习西方油画表现语言的经验来说，我觉得表达不出我想要的感受。但是反观中国的传统艺术语言和形式，却让我十分向往。这也许就是所谓的“流淌在血液里的东方文化情节”。 在创作的过程中，邓老师一直给予我鼓励和支持。他让我深化了对艺术以及相关文化的理解和认识。他不会在表现手法和题材选择上干涉我，他侧重于让我首先明白自己对想要表现的主体的认识，然后不断的深入这种认识和理解，然后用一切办法把这种认识用视觉的方式表现出来，这也是为什么在过去几年里我的手法一直在改变的原因，最终当我找到了契合点，就可以不断的从技术、视觉经验、审美趣味这些方面去完善和尝试新的突破。 艺术创作对于我的来说，一直都是寻找一种恰当的语音来表现我感兴趣的内容，也就是形式和内容的气质要吻合。我常常会被一些有关于时间、宿命感、死亡、和一些让人感到无能为力的东西莫名的吸引。它们让我感知到生命的残酷亦是诗意的。值得一提的是，从审美或者从对艺术的认知方面，我个人认为很有必要唤醒中国文化里的艺术审美情结情节。我自认为中国和西方的是不一样的，过去几十年我们一直在向西方学习。到现在我认为当我们理解和掌握了西方的绘画语言时，它就变成一种工具了，而灵魂则需要被本土的文化去赋予。我们现在需要“中国画”。这个词语指代的并不是水墨、重彩、工笔、写意这些用毛笔在纸上完成的动作，它的本质不在于材料和技术，而是精神、文化和社会自我经验通过绘画材料表达的方式。它更多的是在自我研究中寻找自我，我认为这是“中国画”精神。我想用画笔来把握中国精神，通过对自我的深入研究来对这个时代的精神领域进行深入的表达和呈现。